James Rhodes: El hombre del piano

Foto: A. Cabrera.

El británico y el público del Cervantes se piropearon anoche en el cierre del Terral

James Rhodes es una estrella del rock. O al menos tiene todo las atribuciones necesarias para serlo, con la salvedad de que él no toca la guitarra, sino que es un virtuoso del piano que ha elevado a Bach o a Chopin –como nadie en los últimos años– a la categoría que se merecen. Sus problemas con el alcohol y las drogas; los amoríos lanzados a la palestra pública; e incluso un terrible episodio en el que fue víctima de abusos sexuales, son elementos que no hacen sino confirmar la rara avis que es en un mundo más encorsetado que el de esos artistas que son capaces de llenar un estadio de fútbol.

A todo ello hay que sumar ‘Instrumental’, una suerte de autobiografía que ha llegado a ser un ‘súperventas’ a nivel mundial; un texto en el que relata todo lo mencionado en el párrafo anterior con lujo de detalles a través de piezas clásicas que le han marcado. Ya fue la estrella de la pasada ‘Noche de los libros’ de la Térmica, y anoche llegaba para cerrar un exitoso Terral en el Teatro Cervantes con prácticamente todas las localidades vendidas.

James Rhodes cerrará hoy la Programación del Terral 2017

ACTUALIZADO : James Rhodes, hoy 7 de agosto. Teatro Cervantes. De 12 a 36 €
Instrumental
J.S. Bach, Partita núm. 1 en si bemol mayor, BVW825
F. Chopin, Balada núm. 4 en fa menor, Op.52
J.S. Bach - F. Busoni, Chacona en re menor

1.15 h. (s/i)
www.jamesrhodes.tv

“En mis conciertos hablo de las piezas que interpreto, cuento por qué las he elegido, qué importancia tienen para mí y en qué contexto se compusieron”. Así explica James Rhodes cómo son sus recitales en el prólogo de su libro Instrumental. Memorias de música, medicina y locura (más de 75.000 ejemplares vendidos), un estremecedor relato biográfico que habla de abusos infantiles, música y supervivencia con el que ha obtenido un enorme e inesperado éxito en todo el mundo. Además de tocar y contextualizar las obras que interpreta, el pianista británico también cuenta sobre el escenario, entre piezas de Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert o Beethoven, la historia de su vida y de cómo la música le ha ayudado a superar los numerosos obstáculos que se ha ido encontrando por el camino.

James Rhodes: «Sin Bach no existiría Justin Bieber»

No parece que vaya a tocar a Bach y Chopin. Ni por cómo viste, con camiseta, deportivas y pelo alborotado. Ni por cómo se expresa, con hasta tres modalidades de ‘fuck’ en una misma respuesta. Y esa naturalidad, esa forma de hablar de tú a tú dentro y fuera del escenario, es lo que marca la diferencia de James Rhodes.

El pianista británico despide el 7 de agosto el Terral en el Teatro Cervantes, tres meses después de que muchos guardaran horas de cola para verle en la Noche de los Libros en la Térmica. Esta vez el protagonista será el piano, aquella vez lo fue ‘Instrumental: memorias de música, medicina y locura’, el libro en el que relata las violaciones que sufrió desde los seis años por parte de su profesor de boxeo y la espiral autodestructiva que le provocó. Drogas, alcohol, cinco intentos de suicidio, relaciones de pareja turbulentas... una vida destinada a la fatalidad que se recondujo gracias a Bach. No le fue fácil contarlo por escrito, una denuncia de su exmujer se lo impedía por poder dañar a su hijo al ser tan explícito. La justicia evitó ese segundo abuso en forma de silencio y su historia ya es pública.

Cinco razones que han llevado a James Rhodes a mudarse a Madrid

Tiojimeno con James Rhodes el pasado Abriul en La Térmica

El pianista y escritor da su primer recital en la ciudad como vecino en el Teatro Real
El día 7 estará en el Teatro Cervantes e Málaga cerrando la programación del Terral 2017

Suele vestir dos camisetas negras con inscripciones en blanco. En una dice Bach y en otra Chopin. El martes escogió la primera para presentarse ante sus nuevos vecinos. Fue en el Teatro Real de Madrid, dentro del ciclo Universal Music Festivaly recibió un aplauso al anunciarlo: “Hace dos semanas que me he mudado a Madrid y me encanta. Todavía no hablo bien español, estoy aprendiendo despacio, despacito…”. Y se marcó el baile Fonsi, animado por sus conciudadanos.

Battiato, apóstol de los desencaminados ... por Lorena Codes.

Foto: Daniel Pérez

Como el advenimiento de un anuncio divino apareció  el italiano Franco Battiato sobre el escenario del coso de La Malagueta. Su inconfundible perfil se antojó el de un extraterrestre que llega a un planeta extraño, en un tiempo raro, con un mensaje que en este siglo suena, como poco, a melodía de otra galaxia.

Habló Franco de lo que ya no escriben ni cantan los de ahora, con una profundidad que parecen no soportar los oídos ‘millennials’ (permítase la palabra comodín). ‘Io Chi Sono?’ se preguntó el siciliano en una de sus intervenciones: “Todo es ilusorio, privado de sustancia./ Todo es vacuidad.”. Una ilusión cargada de significado fue la actuación que tuvo como delicioso aperitivo a Juri Camisasca, encargado de preparar espiritualmente a un auditorio entregado desde el primer minuto. Temas como el enorme ‘Nomadi’ en formato acústico, en el que destacó el piano de Carlo Guaitoli, dispusieron a una plaza que ya tenía preparado los pañuelos blancos.

Sobre mi propio féretro ... por Hector Marquez

Battiato en la Malagueta

Esta noche en La Malagueta

CapercaillIe en el Terral 2017

Hoy a las 20:30 en el Teatro cervantes.

CAPERCAILLIE

At the heart of it all

Karen Matheson voz
Donald Shaw teclados y acordeón
Charlie McKerron violín
Manus Lunny bouzouki y guitarra
Michael McGoldrick flauta y flauta y gaita irlandesas
Ewen Vernal bajo
David Robertson percusión
Che Beresford batería

1.20 h. (s/i)
www.capercaillie.co.uk


La veterana banda escocesa presenta At the heart of it all (2014), álbum con el que celebraran tres décadas de trayectoria dedicadas a recuperar y revigorizar la exuberante herencia sonora celta. 

El repertorio de la icónica Capercaillie está formado por melodías y canciones tradicionales en gaélico que modernizan en interpretación y producción, rasgo inconfundible de la banda. Trabajos en estudio, re-mixes, directos y recopilatorios, actuaciones en los escenarios de los mejores festivales, giras por todo el mundo... Éxito y respeto resumen la historia de Capercaillie.

Rachid Taha en el Cervantes

Hoy Viernes a las 20:30h

Zoom

Rachid Taha voz principal
Franck Mantegari batería
Yann Pechin guitarra
Hakim Hamadouche laúd
Idrissou Badarou bajo
Kenzi Bourras teclados

1.30 h. (s/i)
www.rachidtahaofficial.com

Salif Keita en el Cervantes

"La música es una manera más de hacer el amor"

El cantante, compositor y guitarrista maliense, emblema de la música africana del último medio siglo, regresa hoy al Terral y al Teatro Cervantes para hacer honor a la leyenda mandinga
La historia de Salif Keita (Djoliba, 1949) admite varios comienzos, pero bien podría establecerse como punto de partida un día de 1971 en el primer motel que abrió en Bamako. Habían transcurrido poco más de diez años desde que Mali ganara la independencia y su capital se había convertido en un nudo ferroviario clave para viajeros que cruzaban todo el Occidente africano, a bordo de vagones vetustos que en la época colonial habían funcionado como cargueros y ahora admitían pasajeros dispuestos a soportar maratonianos trayectos en condiciones heroicas. La construcción de aquel motel respondió a la necesidad que muchos de estos nómadas tenían de hacer noche en Bamako para esperar la salida del tren que habría de llevarles al siguiente destino. Para amenizar las estancias de sus derrotados clientes, el establecimiento decidió contratar los servicios de dos grupos musicales: la Rail Band practicaba una música más pegada a los cánones tradicionales mandingas, mientras que Les Ambassadeurs du Motel tocaban un repertorio en el que cabían el tango, la rumba cubana, la pachanga, el funk y el rock n' roll.

Esta voz para el camino, contra la frontera ... por Pablo Bujalance.

Foto: D. Pérez

Dulce Pontes cautivó ayer a un Teatro Cervantes repleto en la presentación de 'Peregrinaçao', donde Daniel Casares brilló con luz propia.
Que Málaga es una ciudad de contrastes hasta extremos insospechados quedó bien demostrado ayer sábado. A la misma hora en que Jesús El Rico se disponía a liberar al preso, en pro de una tradición centenaria que quedó truncada la pasada Semana Santa, la fiesta por el Día del Orgullo Gay en la calle San Juan de Letrán era un jolgorio de banderas multicolores, licores de todos los calibres mezclados en vasos de a litro, arrumacos exentos de prejuicios y toda la marcha que era capaz de imprimir un avezado DJ para mantener al personal en órbita. Muy cerquita (tanto que cabía la sospecha de que las tonalidades más graves del fiestón se filtraran impúdicas, intromisión que finalmente no hubo que lamentar), en el Teatro Cervantes, Dulce Pontes brindó un recital que aspiraba a hacerse íntimo, a modo de refugio frente a las exultaciones callejeras. Y lo consiguió, como siempre, muy a pesar del numeroso público que llenó el recinto hasta el gallinero y de que en su concierto, con el que presentó su último disco, Peregrinaçao, anidaron por igual las invocaciones a la fiesta y los pasajes pródigos al recogimiento. Si en el álbum de estudio Peregrinaçao entraña una celebración de los vínculos culturales atlánticos en lengua portuguesa y en lengua española, en su traducción en directo logra ser mucho más: toda una lección acerca de cómo las músicas populares, tradicionales y folclóricas pueden llegar a ser plenamente contemporáneas, sin parodias vanas ni imposturas pseudoantropológicas. Es decir, si el contraste se da de manera natural en las sociedades, tal y como demostró ayer Málaga a raudales, Dulce Pontes sabe cómo reforzar la unión de los contrarios con la misma naturalidad cristalizada en la música.

Dulce Pontes:«No sueno en todas las radios, no estoy en ese campeonato ni quiero»

La cantante portuguesa se toma la «libertad de exprimirse» con estilos que van más allá del fado.Una ‘Peregrinação’ musical que llega al Cervantes.
Cierto que es la voz más internacional del fado de nuestro tiempo, pero ella es mucho más. La portuguesa Dulce Pontes lleva 25 años sacudiéndose etiquetas en esta ‘Peregrinação’ que es para ella la música y también la vida. La prueba, una más de muchas, es el último disco que responde a ese título, el mismo que este sábado presenta en el Teatro Cervantes dentro del festival Terral y donde hasta se atreve con una versión de ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón. Después de eso, puede «con todo». «Las primeras veces que la canté la gente alucinó y fue también un shock grande para mí», confiesa. Pero después de más de dos décadas en la música, el público que la sigue «ya lo sabe»: «Canto lo que no se espera».

VIcente Amigo en el Terral

Aumor Recomienda : Tempo Rubato de Mayte Martín

Presentación en Málaga el 30 de Junio en el Teatro Cervantes dentro de la programación del Terral 2017.

Terral 2017

ACTUALIZACION : 
29 junio al 7 de Agosto

Terral 2017: Vicente Amigo, Mayte Martín, Franco Battiato, James Rhodes, Salif Keita, Dulce Pontes, Rachid Taha y Capercaillie.

Franco Battiato, James Rhodes, Salif Keita, Rachid Taha y Dulce Pontes encabezan el festival Terral del Teatro Cervantes.

Vicente Amigo abre el 29 de junio en el Cervantes un Festival en el que también se escuchará la música celta de los escoceses Capercaillie y el flamenco de Mayte Martín

El singular compositor y cantante siciliano abre su gira española el 13 de julio en La Malagueta y el pianista inglés cierra la edición 2017 el 7 de agosto en el Cervantes