Mario Gas : «Decir que me siento plenamente libre sería ser un poco pedante»

Mario Gas lleva medio siglo en la dirección, pero «si uno piensa que todo está hecho, tiene que retirarse a su casa». Y no es su caso: la versión teatral de 'La Strada' es su último reto

Ha rebasado ya los cincuenta años en la dirección de escena, medio siglo que le sitúan como una de las voces más autorizadas del teatro español. Pero cuidado: «Si uno piensa que todo está hecho, tiene que retirarse a su casa». Y a Mario Gas no tiene intención de hacerlo, aún le queda mucho «por descubrir, por conocer, por aprender». De momento, el director presenta en el 36 Festival de Teatro de Málaga su versión de 'La Strada', el clásico de Federico Fellini premiado con un Oscar en 1956. «Un texto muy bello, con unos personajes muy tristes y una historia espléndida para contar» que protagonizan Verónica Echegui, Alfonso Lara y Alberto Iglesias el 18 y 19 de enero en el Teatro Cervantes.

–¿Por qué 'La Strada' de Fellini?
–Pues porque sí (ríe). Es un texto muy bello, con unos personajes muy tristes y una historia espléndida para contarla en el teatro, que conmueve. En ella quedan dibujados esos tres personajes marginales que luchan por su supervivencia de mala manera y con mala suerte en un medio hostil y en una profesión tan difícil como es la del circo. Y por ahí vamos a planteamientos casi existenciales.

Un tremendo Sacristán conmueve al Cervantes

José María Pou: «Siempre hay que andarse con cuidado con los líderes»

El actor quiere bajar el ritmo de trabajo, pero tiene una «voluntad débil» para decir que no a aventuras como 'Moby Dick', la obra que abre el Festival de Teatro este domingo

«Tengo un 'no' enfermizo, digo que no y no me cree nadie», reconoce mientras ríe al otro lado del teléfono. A sus 74 años, José María Pou (Mollet del Vallès, Barcelona) lleva tiempo queriendo bajar el ritmo. «No soy un chavalín, un vejestorio tampoco, pero empieza a notarse un cierto cansancio», reconoce uno de los grandes de la escena. Pero entonces le cae un proyecto «llovido del cielo» como 'Moby Dick'... y se embarca en una gira que desde abril le lleva por medio país. No se pudo resistir a la «aventura» de dar vida al capitán Ahab en su enloquecida obsesión por cazar a la ballena que le dejó tullido. Con esta obra dirigida por Andrés Lima, Pou vuelve a Málaga tras una década de inexplicable ausencia en el circuito local. Y lo hará para inaugurar el Festival de Teatro en el Cervantes el día de Reyes (6 y 7 de enero), «como un regalo para los aficionados».
En detalleLa obra'Moby Dick', de Juan Cavestany sobre la novela de Herman Melville.DirecciónAndrés LimaRepartoJosé María Pou, Jacob Torres y Óscar KapoyaLugarTeatro Cervantes.Fecha6 y 7 de enero, a las 20.00 horasEntradasEntre 11 y 30 euros

–Parece una misión imposible llevar 'Moby Dick' al teatro, pero lo hace y con éxito. :

Las bandas tributo viven su particular edad de oro en la provincia de Málaga

Detrás de ellas hay músicos con años de experiencia sobre las tablas y, en muchos casos, con sus propios proyectos personales.
Puede encontrar decenas de vídeos de los Beatles en Youtube y escuchar una y mil veces 'The White Album', pero nunca los verá en directo. De Queen hay innumerables documentales y hasta una película que arrasa en taquilla, pero la inmensa mayoría jamás sabrá lo que se sentía en sus conciertos. A falta del carisma de Freddie Mercury en directo y de la potencia de Lennon-McCartney sobre un mismo escenario, están ellos. Una alternativa para los nostálgicos, para los fans del rock o, simplemente, para quien quiera disfrutar de una batería asegurada de éxitos. Las bandas tributo viven su edad de oro en la Costa del Sol con actuaciones prácticamente cada día de la semana en hoteles, restaurantes, fiestas, ferias y salas de la provincia. En verano, un mismo grupo puede tener hasta tres bolos distintos en un día con roles diferentes. Algo esquizofrénico. «Una locura», reconoce Eric Pozzo, bajista de Dry Martina y de la Free Soul Band y, además, John Lennon en The Silver Beats y Sting en The Cops.

Barbara Hendricks: «La mujer va a estar al frente de la resistencia contra el populismo»

Su voz, que este sábado suena en la Cueva de Nerja, siempre va ligada a la defensa de los derechos humanos. Pero insiste: «La música no reemplaza el activismo ciudadano»

Barbara Hendricks levanta su voz para interpretar con maestría arias de Mozart, pero también para clamar contra las injusticias, para alertar sobre los populismo y para alentar el movimiento feminista. La soprano norteamericana y ciudadana sueca es una activista de palabra y de acción, como embajadora de buena voluntad de Acnur. De hecho, fue su garganta y su compromiso lo que le hicieron merecedora del Premio Príncipe de Asturias en el año 2000. Para Hendricks (Arkansas, 1948) la música y la defensa de los derechos humanos son la misma cosa. En el sobrecogedor silencio de la Cueva de Nerja, dentro del Festival Internacional de Música y Danza, la cantante presenta mañana 'The road to freedom', canciones de góspel, blues y espirituales negro que inspiraron la lucha contra la esclavitud y la segregación racial en Estados Unidos. Las entradas están agotadas.

–'The road to freedom' recuerda la lucha por los derechos humanos que lideró Martin Luther King. Cincuenta años después, ¿sigue la lucha?

Wim Mertens: «Los clásicos fueron relevantes en su tiempo, pero no representan las tensiones de hoy»

22 de junio, a las 20.30 horas en el Teatro Cervantes.«El público español ha sido crucial en el desarrollo de mi música», reconoce el pianista belga, que el 22 de junio inaugura el Terral en el Teatro Cervantes


Dejó clara su filosofía desde el principio, desde esas primeras composiciones que le dieron el éxito: 'For amusement only' ('Solo por diversión'), 'Struggle for pleasure' ('Lucha por placer') y 'Maximizing the audience' ('Maximizando audiencias'). Wim Mertens (Neerpelt, 1953) no ha parado de experimentar con ritmos y melodías desde aquellos años 80, pero su meta se mantiene intacta: conectar con quien está al otro lado de su piano. El compositor, músico, contratenor y musicólogo belga se encontrará de nuevo con su público de Málaga el 22 de junio para inaugurar una nueva edición del festival Terral en el Teatro Cervantes.

Luz Prado y su otra forma de entender el violín

La malagueña reinventa los usos y los sonidos de uno de los instrumentos más clásicos de la música
Tiene una formación clásica adquirida en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, maneja el violín a su antojo y da conciertos en diferentes espacios, pero ella no se siente violinista. «No soy el estandarte que continúa la historia del violín», reconoce Luz Prado (Málaga, 1985). Ella responde mejor a las palabras «improvisadora, creadora». Porque su trabajo no es tocar una partitura al violín o, al menos, no es solo eso. La artista malagueña reinventa los usos y los sonidos de uno de los instrumentos más clásicos de la historia de la música a través de múltiples proyectos que van de la composición a la danza pasando por la performance. En todos ellos el instrumento desempeña un papel fundamental, pero también lo tienen su presencia escénica, su movimiento, el espacio que ocupa o, simplemente, «el hecho de estar en un lugar y que sea el tiempo el que articule».

Los discos malagueños que están por venir: Pablo Alborán, Pablo López, Dry Martina, El Kanka, Anni B Sweet...

Los alboranistas cuentan ya los días para noviembre, mes en el que saldrá a la venta el cuarto álbum de estudio del cantante de ‘Solamente tú’

Semanas antes de que llegue el día, ya circula en las redes el ‘hastag’ que anuncia el momento: #8SAlboran. Uno de los últimos mensajes que colgó bajo esa etiqueta acumula 442 comentarios, 1.700 retuits y 4.400 ‘me gusta’. Y todo sin que se sepa nada más. Solo hay una fecha concreta marcada en rojo en el calendario, 8 de septiembre, el día en el que sonará un avance de lo nuevo de Pablo Alborán. Es, sin duda, uno de los lanzamientos discográficos que generan más expectación, pero hay muchas más propuestas con sello malagueño. El curso 2017/2018 devolverá a la actualidad el cóctel de ritmos de Dry Martina, el piano de Pablo López, las canciones optimistas y divertidas de El Kanka, el indie de Anni B Sweet y la electrónica rock de Digital 21 conStefan Olsdal.

«Desde que gané la Lámpara Minera se han cuadruplicado las llamadas»

El cantaor malagueño Alfredo Tejada recibe el «empujón» que necesitaba tras imponerse en La Unión. «Se están abriendo puertas que antes costaban un poquito más de trabajo», confirma
Es un nombre conocido y respetado en los circuitos flamencos, ya son muchos años tras el micrófono en escenarios y tablaos del país y buena parte del extranjero. «Siempre costando mucho trabajo», admite. Pero nada como ganar la Lámpara Minera para que se abran esas puertas que ayer estaban cerradas. El cantaor Alfredo Tejada (Málaga, 1979) se impuso el pasado fin de semana en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión conquistando la codiciada Lámpara y cuatro primeros premios en otras tantas categorías: soleá, cartageneras, farruca y mineras. Miguel Poveda fue el último en lograr una gesta similar. La hazaña flamenca le valió el aplauso del certamen y 15.000 euros en metálico (hubieran sido 30.000 si se suma la dotación de todos los galardones pero, según las bases, cuando se gana el premio principal el resto pierde la cuantía económica).

Dulce Pontes:«No sueno en todas las radios, no estoy en ese campeonato ni quiero»

La cantante portuguesa se toma la «libertad de exprimirse» con estilos que van más allá del fado.Una ‘Peregrinação’ musical que llega al Cervantes.
Cierto que es la voz más internacional del fado de nuestro tiempo, pero ella es mucho más. La portuguesa Dulce Pontes lleva 25 años sacudiéndose etiquetas en esta ‘Peregrinação’ que es para ella la música y también la vida. La prueba, una más de muchas, es el último disco que responde a ese título, el mismo que este sábado presenta en el Teatro Cervantes dentro del festival Terral y donde hasta se atreve con una versión de ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón. Después de eso, puede «con todo». «Las primeras veces que la canté la gente alucinó y fue también un shock grande para mí», confiesa. Pero después de más de dos décadas en la música, el público que la sigue «ya lo sabe»: «Canto lo que no se espera».

Antonio "el Pipa " : «Cada día bailo más como me da la gana»

Antonio Pipa, bailaor. No cambia la experiencia de los 46 por la fuerza de los 26. Este domingo celebra sus dos décadas de compañía en el Cervantes
Por más que el tango pregone que 20 años no es nada, dos décadas al frente de una compañía privada tiene algo de heroico. Como poco, merece una buen fiesta. El jerezano Antonio El Pipa celebra su aniversario bailando en la V Bienal de Flamenco de Málaga con ‘Así que pasen 20 años’ en el Teatro Cervantes. Han sido muchos «no puedo más» y alguna que otra temporada en la cuerda floja del IVA al 21%. «Pero yo ahora ni me acuerdo ni me quiero acordar», dice entre risas el gitano de ‘los del Pipa’. En Málaga bailará al compás de Juana la del Pipa, su tía. «Escucharla cantar por soleá sigue siendo uno de los privilegios que te regala el flamenco», sentencia.

Carlos Nuñez vuelve al Cervantes

Carlos Núñez: «Es triste cuando un artista copia modelos que ve por la tele para parecer más interesante»
El músico volverá a defender este jueves las tradiciones musicales en el Cervantes. De camino, quiere visitar los Dólmenes de Antequera

• Nada más saber que la llamada procede de Málaga, Carlos Núñez cambia el tono: «¡Estáis de enhorabuena por allí! Lo de los Dólmenes es muy importante». Mientras conversa tiene delante el libro que Rafael Mitjana escribió en el siglo XIX sobre el ‘Templo druida’ de Antequera, en referencia al Dolmen de Menga, hoy ya Patrimonio de la Humanidad. La definición de Mitjana era errónea, «pero me pareció fascinante que existiera un imaginario celta en Málaga en el XIX». Por eso, su próxima visita a la provincia tiene una doble motivación: actuar en el Teatro Cervantes (8 de diciembre) para celebrar los 20 años de su debut discográfico y, si puede, «llevar al grupo a ver los Dólmenes».

Zenet: «El mundo de los clubes de jazz que huelen a whisky se queda en el ciclo anterior»

El actor y cantante malagueño publica el 16 de septiembre ‘Si sucede, conviene’, un disco más «luminoso» y menos nocturno que llega tras un breve respiro.
Lo presentará en diciembre en MálagaEs que te miro, y veo a tu padre», le comenta un señor que está sentado en el paseo marítimo de Pedregalejo. Allí es el ‘hijo del sevillano’, el niño que correteaba por la playa y el que, cuando «el mareal pegaba fuerte contra las casas», jugaba con sus amigos a cruzar desde los Astilleros Nereo hasta el merendero El Caleño de vivienda en vivienda. Se fue siendo un adolescente para probar suerte «en la capi», Madrid, pero siempre vuelve. Ahora responde al nombre de Zenet. «Este es mi sitio mental», dice el malagueño mientras bebe un café mañanero. Desde hace un tiempo disfruta más de la vida diurna que de la nocturna, de la rutina familiar –«de un papá tradicional»– que de la adrenalina de dejarse llevar por el momento. Por eso, su último disco es «más vespertino, más luminoso». ‘Si sucede, conviene’ (El Volcán Música), fruto de una nueva alianza con Javier Laguna, saldrá a la venta el 16 de septiembre. 

El 27 de diciembre lo presentará en el Teatro Cervantes.

La Cantera del Jazz Malagueño

La Cantera del Jazz en un artículo de Regina Sotorría para Diario Sur